Spielberg: ¿La película extraterrestre servirá nuevamente para creer en la humanidad?

Cada película está relacionada con su época. Publicado apenas un año después del ataque de septiembre de 2001 a las Torres Gemelas, Signs, de M. Night Shyamalan, sirve como paradigma del cine que respondió al 11 de septiembre.

Era, por un lado, una película que retomaba el tema de la invasión alienígena, y por otro, exploraba cuestiones como el miedo al otro y la paranoia. En él, el personaje interpretado por Mel Gibson era un reverendo que perdió la fe tras la muerte de su esposa en un accidente automovilístico. La crisis de fe se presenta aquí de dos maneras: el protagonista dejó de creer en poderes divinos y, al mismo tiempo, no creía que los extraterrestres fueran los responsables de los extraños hechos ocurridos en su granja.

Mel Gibson y Rory Culkin en un fotograma de Signs. Fotos de piedra de toque

El cine extraterrestre como metáfora de hoy recuerda a la década de 1950, cuando las películas recurrían a las invasiones extraterrestres como parábolas sobre la amenaza comunista y la idea de un enemigo externo, como la versión de 1956 de La invasión de los ladrones de cuerpos.

La caída de las Torres Gemelas volvió a provocar el auge de géneros que permitieron ahondar en la idea de invasión para explicar el miedo a lo que venía del exterior. Recordemos que un mes después de aquellos ataques desde el Pentágono, se organizó un comité de profesionales del cine para pensar en posibles ataques.

Es decir, se les pidió que propusieran escenarios ficticios, con la idea de que en algún momento pudieran volverse reales.

El 11 de septiembre como fricción

J. Hoberman, una de las plumas más brillantes de la crítica estadounidense, escribió que, ante el espectáculo real de la caída de las Torres Gemelas, el cine estadounidense recurrió a la hiperrealidad: la realidad no era suficiente, y la concepción del cine como experiencia sustituyó a la idea de espectáculo. Por ejemplo, La Pasión de Cristo no sólo se dedicó a contar la historia de la tentación de su personaje principal, sino que intentó arrastrar al espectador hacia ella con su puesta en escena.

En este sentido, Hoberman vio en películas como La guerra de los mundos, de Steven Spielberg, un ejemplo del gusto del cine americano del siglo XXI por la puesta en escena que convertía la película en una experiencia: la cámara estaba frenética, pegada a los personajes, sin aliento.

Aquella historia sobre un padre que huye con sus hijos de la amenaza de seres desconocidos que llegaban a la Tierra desde el espacio fue publicada en 2005 y explica que el miedo no era sólo a los extraterrestres, sino también a los humanos. Es decir, en tiempos de crisis era difícil confiar en el bien.

En La Guerra de los Mundos, la huida de los alienígenas es caótica, al igual que las crisis que sucedieron en esos momentos históricos. Entretenimiento Amblin

Algo similar ocurrió en 10 Cloverfield Street, realizada durante el éxito de Monster en 2008, la película de invasión alienígena de Matt Reeves. En el número 10 de Cloverfield Street, un hombre intentó convencer al personaje principal de que lo mejor era no abandonar el búnker que había construido, porque afuera había un auténtico desastre que podría acabar con la humanidad.

los seres humanos son buenos

Los signos cierran la brecha entre la fe de naturaleza mística o religiosa y la creencia de que existe vida extraterrestre, algo que de alguna manera recorre la última película de Steven Spielberg.

El Día del Apocalipsis está escrito descaradamente en el contexto actual. El hecho de que una de las protagonistas (Emily Blunt) sea presentadora de un canal de televisión local en Kansas ayuda a que las noticias sean constantes: a menudo vemos a sus colegas hablando, incluso de fondo, sobre los distintos conflictos que asolan nuestro tiempo.

Aunque es una película ajena, también tiene mucho que ver con el periodismo y la libertad de prensa. Spielberg ya había tocado estos temas en The Pentagon Files, ambientada a principios de los años 1970, cuando el Washington Post estaba decidido a publicar una serie de documentos clasificados sobre la guerra de Vietnam.

En el Día del Apocalipsis, el contexto es ficticio, pero está profundamente arraigado en nuestros días. Gira en torno a un experto en seguridad cibernética que se propone revelar al mundo que el gobierno de Estados Unidos es consciente de la presencia de extraterrestres en la Tierra.

Si en la Guerra de los Mundos algunas escenas sustentaron la desconfianza en la humanidad, en el Día del Apocalipsis se despierta una esperanza casi ingenua, la comprensión de que el ser humano puede ser bueno. El protagonista, interpretado por Josh O’Connor, escapa con la creencia de que el mundo puede y debe saber de la existencia de extraterrestres. Mientras tanto, el personaje interpretado por Colin Firth sirve de contrapunto: es un hombre de gobierno que no cree que los seres humanos estén preparados para saber que no están solos en el universo.

En 1982, Spielberg estrenó ET, una película en la que un buen extraterrestre se hace amigo de un niño que debe ayudarlo a regresar a casa. Unos años antes, el director ya había realizado Encuentros en la tercera fase, una película sobre los misterios de la vida extraterrestre, con la que se adentró por la puerta grande en la fantasía. Allí se muestra la necesidad de comprender al otro, algo que recorre ambas películas. En ET el niño cree en la bondad de lo desconocido; En Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, los personajes no están impulsados ​​por el miedo, sino por la curiosidad y la necesidad de comprender.

Una toma de Aliens, con el niño y el extraterrestre juntos. Amblín

El Día de las Revelaciones también adopta este objetivo, a través de dos personajes que sirven de vínculo entre los humanos y los extraterrestres. El experto en ciberseguridad interpretado por O’Connor entiende lo que dicen los extraterrestres, lo traduce, lo hace comprensible; y el periodista de Blunt puede empatizar con la gente. Esta petición de empatía conduce a algunas de las escenas más dulces de la película. Al mismo tiempo, la interpretación de Blunt es sobresaliente: modula muy bien su rango entre la comedia y la emoción.

Partiendo de los sentimientos y la necesidad de comprender a los demás, Spielberg persigue la posibilidad del diálogo en un momento en el que todos los puentes parecen rotos. En un contexto de guerras e incertidumbre como el que vivimos, el cine fantástico vuelve a mostrar las respuestas.