Subieron su primer vídeo a su canal de YouTube hace casi diez años y desde entonces el dúo Pantomime Full ha conseguido un éxito más que significativo. Está formado por los humoristas Rober Bodegas y Alberto Casado, quienes, aunque recientemente desarrollaron shows en vivo o la serie Emprendedores (2025), se han vuelto muy populares por sus sketches cómicos.
Afirman en su web que en estos vídeos cortos muestran “los perfiles, costumbres y modas de la sociedad actual y de la gente que vive en las ciudades y viene a cagarte con la mierda a la que están enganchados”. Bodegas y Casados se definen bien y con gracia, pero la realidad es más profunda.
Suelen construir personajes muy definidos por una combinación de vestimenta, gestos, rellenos y forma de hablar, de modo que cada vídeo funciona casi como una miniatura social, lo que en la literatura llamamos una “imagen personalizada”. Y lo hacen con un humor tan satírico como certero.
Ríete de tu prójimo (y también de ti mismo)
Una de las razones del éxito de estos bocetos está en los objetivos que persiguen. En sus imágenes de costumbres introducen tipos urbanos que todo el mundo reconoce: el oponente, el que juega al pádel, el crossfitter, el tiktoker, el ofendido, el divorciado, etc. Y se ríen de ellos, aunque nos identifiquemos dolorosamente con los personajes que representan.
El objetivo al que apuntan es casi siempre un estereotipo; es decir, un personaje predecible, marcado por una serie de rasgos repetidos y familiares. Como un contrario encerrado, un entusiasta del remo que se hace pasar por un conocedor, o una divorciada que intenta revivir una nueva juventud.
Una vez elegido un estereotipo, las pantomimas exageran aquellas características que lo identifican, y muchas veces revelan una actitud impuesta, lo que provoca risa. Entonces, para retratar a un outsider semibohemio y cultural, le hacen decir que no tiene televisión ni redes sociales, que no sabe a qué se dedica Rosalía ni quién es Messi, o que prefiere ir al cine antes que ver películas de actualidad.
Vídeo “externo”. YouTube (30 de noviembre de 2018)
Sin embargo, su humor no sólo debe verse y escucharse en estos personajes estereotipados; También se debe leer. La parte más original de su propuesta, y la segunda razón de su éxito humorístico, son los comentarios que acompañan a las imágenes.
fuente paratextual
El teórico francés Gérard Genet inició el concepto de “paratextualidad” en Palimpsestos (1982) y Umbrales (1987). Como parte de una teoría más amplia de las relaciones entre textos, Genette concibió el paratexto para denotar cualquier cosa que sea parte de un texto y lo “rodee”, pero no sea el texto en sí. Es decir, elementos como el título del libro, prólogo, notas a pie de página, ilustraciones, portadas, etc.
Genet no consideró el uso del paratexto como fuente de humor. Y es muy probable que la mayoría de quienes ven sketches de pantomima no sepan que existe ni a qué se refiere. Pero también es innegable que el dúo cómico ha hecho de este recurso una firma, y que la gente se ríe con él.
En sus vídeos hay dos niveles textuales básicos: lo que dicen los personajes y lo que en ocasiones aparece escrito en un cartel de unas pocas palabras. Estas etiquetas no siguen el discurso del personaje, sino que lo comentan. Y la información que añaden es siempre sarcástica.
Por ejemplo, cuando parodian el estereotipo del “hombre performativo”, el personaje dice en tono serio y reflexivo “Me di cuenta de que sólo he estado leyendo hombres y estoy tratando de cambiar eso”. Acto seguido se le puede ver leyendo Gloria Fuertes, junto a un texto en pantalla dando a entender que se trata de una pose de coqueto.
Fotograma del vídeo “Hombre Performativo” Pantomima Completa. YouTube
Además, estos signos suelen crear un doble humor. Primero, comentar maliciosamente la actitud de un personaje. Y en segundo lugar, la inclusión de algunos juegos de palabras. Son más fáciles de entender que de explicar, y más teniendo en cuenta que analizar un chiste muchas veces lo convierte en gracioso.
Pero el vídeo “Famoso por la novela” sirve como un rápido ejemplo. En él, un escritor sin ninguna calidad literaria discernible “tontea” con la jodida metáfora de que cada libro es una puerta que conduce a otro lugar. La siguiente etiqueta desprestigia a este escritor, y no puede morder más: “artura perez verte”, en puro recuerdo sonoro y escrito del nombre de Arthur Pérez-Reverte, conocido como “sobrio”.
Estos ejemplos y los cientos de otros que podrían citarse revelan que, de hecho, Pantomime Full crea humor a través del paratexto de sus sketches. No se trata sólo de lo que dice o hace un personaje, sino de lo que aparece escrito y lo comenta desde fuera: una breve pista que completa, corrige o refuta una escena y nos obliga a leerla con otra capa de significado.

En su sketch sobre chefs, el protagonista dice “¿Sabes qué plato me emociona más? Las lentejas de mi abuela. Pantomima Completa/YouTube
Eso es lo gracioso: la imagen y el texto no coinciden exactamente, y de esa disonancia surge una gran cantidad de efecto cómico.
Teoría literaria para todos.
Analizar los ingeniosos usos del paratexto en Puntomime Full sirve no sólo para comprender mejor sus bocetos; También permite una reflexión más general. Este caso muestra perfectamente cómo la teoría literaria no es una disciplina extraña cerrada en las universidades y destinada únicamente a reflexiones literarias reflexivas y complicadas. También es una herramienta útil para comprender los productos culturales con los que convivimos cada día.

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