“El diablo viste de Prada 2” muestra cómo la imaginería cristiana circula de forma inusual en la industria de la moda

En el estreno mundial de El diablo viste de Prada 2, la actriz Meryl Streep se apoyó en la personalidad diabólica de su personaje. Llevó las gafas de sol características del personaje junto con guantes largos negros y una capa de cuero roja fluida de la colección Invierno 2026 de Givenchy.

La ropa de Streep, sin embargo, es un pequeño momento en una historia mucho más grande, una en la que el cristianismo y la moda han estado entrelazados durante siglos, a veces como adversarios, a veces como colaboradores.

Aunque ninguna de las películas de El diablo viste de Prada gira en torno al cristianismo, la invocación del diablo utiliza una retórica moral más antigua. Durante siglos, la moda ha sido retratada como un enemigo inquietante, si no malévolo, del cristianismo puro y espiritual: un símbolo de anteponer los deseos materiales a lo sagrado. Por ejemplo, el ministro y fundador del metodismo del siglo XVIII, John Wesley, animó a sus seguidores a demostrar su fe vistiéndose “pulcramente” y “sencillamente”.

Aún así, las imágenes cristianas moldearon la industria de manera profunda. Como académico que investiga la relación entre el cristianismo y la moda, he observado que las imágenes cristianas circulan de maneras sorprendentes. El diablo, por ejemplo, aparecía ocasionalmente en anuncios de moda para indicar pecado, sensualidad y transgresión.

Imágenes cristianas de ángeles y Eva.

A mediados del siglo XX, el cristianismo a menudo asumió un papel secundario en la industria de la moda. Apareció en artículos de líderes religiosos cristianos y fotografías en color de arte y arquitectura cristianos publicadas en revistas de moda.

Por ejemplo, artículos sobre cómo el cristianismo resuelve problemas contemporáneos escritos por el obispo católico Fulton Sheen y el capellán de la Universidad de Columbia James A. Pika aparecieron en Vogue junto con anuncios de maquillaje y fotografías de moda.

Las imágenes cristianas también aparecieron en anuncios de moda que presentaban “lo mejor del domingo” y vestidos de Pascua. Los anuncios presentaban ángeles que presentaban a los consumidores productos “celestiales” que prometían belleza y facilidad.

El Diablo sólo ha aparecido ocasionalmente en anuncios de productos de moda, como perfumes, maquillaje y pañuelos de papel. Estos anuncios representaban al diablo como una serpiente o aludían a él y a su papel en el Libro del Génesis. El pasaje bíblico cuenta cómo la serpiente, que en la teología cristiana suele interpretarse como el diablo, tentó a Eva a pecar comiendo del fruto prohibido. Entonces Eva ofrece el fruto a Adán, y como ambos han pecado, se dan cuenta de su desnudez, se avergüenzan y se visten.

Los anuncios de moda, desde Revlon en la década de 1940 hasta Hanes en la década de 1960, celebraban la rebeldía de Eva. La “doble” de Revlon retó a las mujeres a probar su maquillaje “Fatal Apple” para parecerse a Eve, mientras Hannes declaró: “¡Pobre niña! Nunca ha conocido la tentación de Hannes de usar medias sin costuras”, junto a una ilustración de Eve sosteniendo una manzana junto a una serpiente.

Los anuncios jugaban con la idea de la moda como una tentación para los consumidores. Se invita a las consumidoras a “ser Eva” y a entregarse al deseo de comprar productos.

El diablo quedó eclipsado cuando los anuncios mostraban decoraciones de jardín y productos que prometían “el look de Eva”. Eva simbolizaba la belleza y prometía a los consumidores los mismos resultados a través de su poder adquisitivo.

Un anuncio de 1967 de “Eve Petticoat” anunciaba la invitación: “Ven, niña bonita. Sé Eva, por así decirlo”. En la misma década, la campaña “parte del arte de Eva” de Catalina para sus trajes de baño mostró lo que eso significaba. Cada anuncio presentaba a una mujer en una pose provocativa con un traje de baño Catalina en un jardín. Al vestir a Catalina, implica el anuncio, quien la usa puede convertirse en Eva: atractiva, elegante y sexy. Al resaltar la rebelión de Eva junto con su belleza, los anuncios la enmarcaban como una heroína de la moda.

El destacado papel de Eve en la publicidad muestra cómo la tradición judeocristiana impregnó la cultura estadounidense, incluida la industria de la moda.

El panorama de la moda en evolución

Si bien el cristianismo apareció en la publicidad industrial, poco a poco comenzó a asumir un papel más destacado en la moda de la ropa a medida que los diseñadores se volvían más atrevidos. El cristianismo inspiró el diseño de muchas prendas de vestir y, más tarde, comenzaron a aparecer figuras cristianas en ropa de diseñador.

Por ejemplo, en la década de 1960, el diseñador estadounidense Jeffrey Bean, conocido por su estética de diseño minimalista, se inspiró en los mantos usados ​​por los sacerdotes católicos. También lo es el diseñador español Cristóbal Balenciaga. En 1967, su vestido de noche negro con capa irradiaba simplicidad de formas y drapeados, aunque también hacía referencia a la vestimenta de los sacerdotes católicos.

Mientras Beene y Balenciaga ganaron elogios por su moderación y elegancia, el menos conocido diseñador londinense Walter Holmes creó controversia con su “mini medieval” en 1968. Inspirándose en las túnicas monásticas y el hábito de los monjes, Holmes combinó la inspiración cristiana con la tendencia mini-mini, que algunos vieron como una tendencia divertida, mientras que otros la vieron como una tendencia divertida.

Colección de la marca de moda de lujo Krizia’s.

En la década de 1990, una colección de la marca italiana de moda de lujo Krizia presentaba a mujeres con vestidos tipo manto, mientras que la línea de 2010 del diseñador de moda italiano Stefano Pilati para Yves Saint Laurent jugaba con los atuendos de las monjas católicas.

Más recientemente, en la primavera de 2020, los diseños de la diseñadora francesa Virginia Viard para Chanel hacían referencia a monjas y uniformes de colegialas católicas.

Desfile de Yves Saint Laurent 2010/2011. ‘Mercado espiritual’

En la década de 1990, el cristianismo empezó a desempeñar un papel aún mayor en la moda, cuando la Virgen María y los santos empezaron a aparecer en la ropa. Antes de eso, los diseñadores a menudo evitaban el uso de figuras religiosas; prefirieron interpretaciones más abstractas; También ayudó a prevenir cualquier controversia que pudiera surgir sobre la representación de figuras sagradas.

El diseñador Gianni Versace desafió esta regla tácita en su colección Otoño/Invierno 1991. Incluía chaquetas de motociclista adornadas con cruces enjoyadas y, al final, un top sin mangas que representaba a la Virgen María hecho con un mosaico de joyas. La ropa también fue una parte central de los anuncios de la colección y representó el potencial de la moda de las figuras cristianas.

El cabestro mariano de Versace refleja un cambio más amplio de la religión institucional a la espiritualidad individual. Los símbolos cristianos se sacan de su contexto eclesiástico y se recirculan a través de la cultura popular, incluida la moda, de nuevas maneras. La representación de Versace de la Virgen María en una estrella de rock ofreció a la gente una nueva forma de verla, abierta a interpretaciones fuera de la doctrina. Al igual que Versace, podrían reclamarlo y reinventarlo en sus propios términos.

El sociólogo Wade Clark Roof ha descrito el panorama religioso como un “mercado espiritual”. La gente dependía menos de la autoridad religiosa y más del significado que podían crear a partir de “imágenes, símbolos, códigos morales y doctrinas disponibles”.

Ideas y productos religiosos circulaban a través de la música y las películas, las cristalerías y los estadios deportivos, las librerías cristianas y las colecciones de diseñadores. Dentro de este bazar espiritual, la moda se convirtió en un lugar donde la gente podía reexaminar los símbolos, las figuras y la historia cristianos de nuevas maneras.

Tendencias contemporáneas

Desde entonces, el cristianismo se ha convertido en una característica habitual de las colecciones de moda. Lo más importante es que el cristianismo desempeña regularmente un papel importante en el trabajo de Dolce & Gabbana. Su colección ‘Stromboli’ de 1998 giró en torno a un tema cristiano, una procesión mariana y vestidos, túnicas y blusas con imágenes marianas.

El dúo de diseñadores volvió varias veces a las imágenes cristianas. Por ejemplo, su línea “Tailored Mosaic” de 2013, inspirada en los mosaicos dorados de la catedral de Monreale en Sicilia, presentaba prendas decoradas con ángeles, santos y María, así como figuras bíblicas.

Desfile ‘Mosaico a medida’ de Dolce & Gabbana.

Un crítico calificó la combinación de atuendos como “las ofertas más celestiales hasta el momento”. En 2018, los temas y símbolos cristianos volvieron a impregnar su colección.

Ahora es casi común que las líneas de moda hagan referencia o incorporen símbolos, temas y figuras cristianos. En la Semana de la Moda de Nueva York de 2026, IesuGod, una “casa de moda cristiana de lujo”, presentó sus diseños: prendas adornadas con las palabras “anno domini” y otras con “el Señor viene”. Más recientemente, en 2025, la vestimenta de los sacerdotes católicos inspiró la colección de ropa masculina de Dolce & Gabbana.

El diablo sólo hace apariciones ocasionales en la pasarela y en la alfombra roja; Históricamente, su presencia ha sido mínima. Las figuras cristianas que encarnan los ideales de bondad y santidad (santos, María e incluso Jesús) son quienes dominan la pasarela. Después de todo, el cristianismo y la moda no están tan separados.