En la era de la inteligencia artificial, la producción creativa humana se convierte en un lujo

Imagina dos cucharas idénticas. Uno está forjado a mano en plata por un experto orfebre. El otro, una réplica de metal común, fue producido en masa por una máquina. ¿Qué valorarías más? La mayoría de nosotros diríamos una cuchara hecha a mano.

En 1899, hace más de un siglo, el economista y sociólogo estadounidense Torstin Veblen utilizó este mismo ejemplo para explicar cómo asignamos valor, o su teoría del consumo conspicuo, en la que sostenía que el consumo burgués estaba impulsado principalmente por el deseo de mostrar riqueza a los demás. Incluso si estas cucharas fueran indistinguibles, explicó Veblen, una cuchara hecha a mano, una vez identificada, sería más valorada.

Esto se debe en parte a que “una cuchara forjada a mano satisface nuestro gusto, nuestro sentido de la belleza, mientras que una hecha a máquina con metal común no tiene ninguna función útil más allá de la cruda eficiencia. Pero para Veblen, hay otro factor más importante que cualquier juicio estético: el precio”.

Sobre todo, se prefiere una cuchara forjada a mano, sugirió Veblen, porque es un medio para demostrar riqueza. Sin embargo, a medida que entramos en un mundo donde casi todo, incluido el arte, la escritura y la música, puede ser producido por una máquina, parece que Veblen pudo haber juzgado mal sus cucharas.

No valoramos las creaciones humanas simplemente por su belleza o su precio. También los valoramos porque encarnan un trabajo reflexivo y experiencia.

La escritura generada por inteligencia artificial se juzga de manera diferente

Nuestra propia investigación ha demostrado que incluso los educadores de escritura altamente capacitados no pueden distinguir de manera confiable entre ensayos generados por IA y ensayos escritos por humanos. De hecho, un estudio encontró que el público general puede preferir la poesía más ligera generada por inteligencia artificial a la poesía más pesada escrita por humanos.

Pero si bien el gusto del público puede favorecer lo simple y formulado, la revelación de una autoría artificial es suficiente para hacer que la mayoría de la gente retroceda.

En un estudio reciente que incluyó una serie de experimentos, se pidió a los participantes que compararan piezas de escritura creativa generada por inteligencia artificial, incluidas poesía y ficción. En cada caso, se les dijo que algunos pasajes fueron escritos por humanos y otros generados por IA. En 16 experimentos, los sujetos devaluaron constantemente la escritura etiquetada como generada por IA.

Los autores del estudio llaman a esto la “penalización por detección de IA”. Del estudio se puede concluir que la audiencia evalúa injustamente el contenido generado por inteligencia artificial, pero no estamos de acuerdo. Este sesgo hacia la creación humana es inherente a nuestra actitud hacia el arte. Cuando la gente cree que algo fue hecho por una máquina, les gusta menos.

Algunos sostienen que la IA puede democratizar la creatividad al reducir las barreras a la producción y permitir que más personas participen en la expresión cultural. Pero la evidencia sugiere que cuando la autoría se vuelve fácil, el valor percibido disminuye.

La importancia del esfuerzo y la experiencia

El arte cuesta algo. Tanto John Milton como James Joyce creían que escribir les costó la vista. John Keats creía que la tensión emocional de escribir poesía empeoraría su tuberculosis y le costaría la vida. Continuaron escribiendo de todos modos. Resentimos la máquina porque sus creaciones no le cuestan nada.

Cuando un algoritmo genera una historia sobre el desamor o un ensayo sobre la lucha humana, comercia con emociones robadas. La IA nunca ha sentido dolor, sufrido pérdidas ni luchado con la frustración de una página en blanco, por lo que su resultado, por muy fluido que sea técnicamente, parece fundamentalmente engañoso.

La gente odia la idea de dejarse conmover por un truco de salón. Además, muchos de nosotros tenemos una profunda e instintiva aversión a la industrialización de nuestra vida interior. Como señaló Joanna Maciejewska: “Quiero que la IA lave la ropa y los platos para poder hacer arte y escribir, no que la IA haga mi arte y escriba para poder lavar la ropa y los platos.

Aceptamos felizmente que las máquinas destruyan partes de nuestros automóviles y tostadoras porque el objetivo es la eficiencia, pero aplicar esa misma lógica fría a la expresión humana elimina la vulnerabilidad, el riesgo y los riesgos que hacen que el arte signifique algo en primer lugar.

Esto se está volviendo cada vez más importante a medida que el contenido generado por IA inunda el panorama de los medios digitales.

Aceptamos felizmente que las máquinas destruyan partes de nuestros automóviles y tostadoras porque el objetivo es la eficiencia, pero aplicar esa misma lógica fría a la expresión humana elimina la vulnerabilidad, el riesgo y los riesgos que hacen que el arte signifique algo en primer lugar. (Unsplash) Por qué el trabajo humano es cada vez más valioso

Nuestro ecosistema de medios ha evolucionado de modo que pagar directamente por gran parte del contenido que consumimos es opcional. En la era del streaming de música, televisión y cine, rara vez somos dueños del producto que consumimos, y a los creadores se les paga centavos por dólar en comparación con los modelos económicos anteriores.

Para empeorar las cosas, las empresas de medios están impulsando cada vez más el contenido generado por IA en forma de decenas de miles de publicaciones en redes sociales, libros, podcasts y videos todos los días, y están alentando a los artistas y creadores de contenido a aumentar el volumen de su producción confiando en la IA.

Gran parte de esta producción es muy formulada: producida a gran escala y diseñada para un consumo rápido con poca participación. Es una pasta interminable de clichés y galimatías de mal gusto, destinada a ser consumida sin pensar por pulgares que empuñan la fatalidad y rápidamente olvidada. A pesar de trabajar en una era donde el pago es opcional en medio de una avalancha de escoria, muchos artistas, periodistas y escritores se ganan la vida porque suficientes audiencias eligen apoyar el trabajo de creadores humanos reales.

“El castigo por descubrir la IA” nos recuerda que el consumo de arte no se trata de consideraciones puramente estéticas, sino que implica la necesidad de conectarse y apreciar los esfuerzos y el trabajo de los demás.

Los consumidores han estado dispuestos durante mucho tiempo a pagar más por productos etiquetados como “hechos a mano”, “hechos a mano”, “artesanales” o “personalizados”, en el entendido de que esos productos fueron fabricados utilizando técnicas tradicionales que requieren más esfuerzo y habilidad humana.

A medida que la inteligencia artificial generativa transforma la escritura, el arte y los medios digitales en resultados fluidos e infinitamente replicables, el esfuerzo cognitivo humano está experimentando un cambio profundo. Se convierte en un producto artesanal que los consumidores deben elegir apoyar y valorar.

La Revolución Industrial transformó los muebles y los textiles hechos a mano en los máximos indicadores de artesanía y autenticidad. La revolución de la IA está haciendo algo similar para el trabajo intelectual y creativo: el público está empezando a valorar no necesariamente la interpretación competente de una canción o un ensayo, que una máquina puede generar en segundos, sino la fricción invisible, la experiencia vivida y el esfuerzo deliberado de la mente humana detrás de ella.

En un panorama cada vez más saturado de contenido instantáneo, el esfuerzo demostrado del creador humano está pasando de una expectativa básica a una calidad personalizada muy deseada. En última instancia, lo que valoramos del arte no es si es perfecto, sino su capacidad para conectarnos con otro ser humano.