Montoia, por favor: ¿Por qué la isla de la tentación ‘está viralizada?

En los últimos días, vio un video de solo dos registros de Viralizadas de La Isla de Las Temptations. Una cuenta que lo expande por la red social de KS, en inglés, recibió más de 215 millones de visualizaciones. El resto es la historia de la televisión.

Video al video en el que KFC Francia llama infidelidad con McDonald’s o Montoya Lagart, Celtics (EE. UU.) O Flamengo (Brasil).

El eslogan “Montoia, por favor” es la noticia.

El análisis cultural nos proporciona herramientas para explicar cualquier comportamiento humano. Esto ya pertenece a la alta cultura o la cultura popular. En este contexto, la isla de la tentación, como realidad, indica la construcción de la identidad y al mismo tiempo mejora nuestra comprensión de lo que nos rodea en términos de la historia.

Narativ de Cabo a más bien

En la semana del Premio del Cinema español, escuchamos frases como “Montoy merecía goia” o, invitando al video “, esta es una película”. No es un accidente que sucedió, en caso de un video bien estructurado y narraciones. ¿Cómo podemos determinar el valor de su técnica?

Desde Aristóteles, Horacio o Ciceron, la poética ofrece herramientas para el análisis del habla: fábula, pathos (‘valor emocional “) o carácter. Se agregan que la narratología está diseñada: narrador, enfoque, mezcla o digestismo.

Nuestro fabuloso comienzo protonista, Montoya, cuidadosamente en la pantalla. Hemos enfrentado la técnica narrativa de la historia en la historia (Mass-en-Abime). Y acción: el comienzo de los aninitas de la infeisancia con “papafrite”. Asistimos a todo lo que dice un narrador que está fuera de los dos aviones de acciones (heterodiegetic).

Se muestra que los destellos descriptivos intercambian infidelidad con la reacción de Montoia. Hay una ebullición, que anuncia la tensión del discurso: “Es antes y después”. Sus palabras (“Como asco, amor, cómo te arrepentirás de esto”) y su vacilación (“No quiero verte”), la intensidad de la música y el oscurecimiento de la luz en el video que conduce a las narrativas de nodos Montoya se agota : ¿El personaje está huyendo?

¡No! Es la primera “falla de expectativa” para el espectador. En el nudo de la trama, la carrera de la playa grita desesperadamente termina con un personaje que se introman a la historia interna, que ocurrió en el video. Palabras “Me has destruido, me revelas”, superponiendo los planes y aumentar el nativo: la apariencia de Montoya mientras su novia mientras su novia novia mientras su novia mientras su novia mientras era su novia mientras su novia mientras era su novia mientras su novia y “papafrite” mantienen las relaciones.

Por lo tanto, llegamos al resultado. Es un final cerrado, en el que Montoia, el personaje de la historia 1 (externo), se introdujo en la historia 2 (interna) y la interrumpe. Anita y “El Popefrite” se ven obligados a detenerse. En el fondo, el eco de la frase lapidaria que mejora la historia de la historia: “Te arrepentirás de tu vida”. Y la última imagen: Rai y el coro final que muestra el escenario vacío de la primera historia, en el que Montoya comenzó a ver el video, en consecuencia, sugiere que no hay más independencia entre ellos.

Como vemos, los tiempos y los espacios de la fabula se calculan de una manera plenamente consciente. El espectador disfrutó de una conspiración explícita y pequeños detalles adyacentes (“Gambita”). La historia, al final, contada desde el final hasta la cola.

Montoia Chark, Montoia Vale Musho

Antes de funcionar como un personaje que vio, Montoya era una cantante, autora “como A Manuel” y “Conchita, Pije Girl”, un jugador de fútbol y hombres y hombres y vicecedentes, conquistadores y amor y candidato político en Utrera + .

¿Cómo identificamos la nueva versión de Montoy? A partir de la semántica narratológica, se caracteriza por lo que hacen, lo que dicen y lo que otros comentan sobre ellos.

Estamos en el video sobre lo que se llama un “triángulo amoroso”, una de las claves estructurales del drama (y el best seller). Encontramos a la protagonista (Montoya), su compañera (Anita), infiel como se describe como una anti-creación (“¡Baubrona!”), Y un antagonista (“Pampocrite”), definió solo lo que se dice sobre él (“Se trata de él) “,” Persona de mierda “).

En cuanto a Montoi, sus procedimientos definen un carácter impulsivo, desequilibrado, dañado y sentimental. Sus palabras también muestran que es amargado y confuso. Y, en él, su antagonista, oculto, devuelve insulto (“¡Papafrite!”), Mientras él dice que se ríe abiertamente para ser infiel. Esto conecta ambas historias a través de sus personajes, para hacer el tema de la pasión, injusto y cayeron en tentaciones.

“Papafrite, que tiene un camarón”

No solo la narración de los conceptos para el análisis, sino que también tenemos herramientas derivadas del lenguaje literario. En las redes sociales, las palabras “Papafrit, que tiene un camarón” se atribuyen, con ironía, escritores como Beckuer o García Lorca. ¿Porque? Hemos enfrentado un problema que afecta la creatividad verbal.

El lenguaje literario crea el efecto “desatomatización”; Es decir, ella juega con nuestras percepciones a través de diferentes recursos: rima, repetición, metáfora … estas reacciones muestran que la creatividad literaria no es “desvío” en términos de lenguaje común. Recorden que estas teorías nacieron con el eslogan de la rima interna (amo a Ike).

Montoia, frente a las emociones abrumadas, busca la revolucionidad, una mayor importancia. Rhime, uso del alcance y el uso de una imagen divertida y reducida. Desde la imaginación, la creatividad verbal y la preparación para fortalecer el significado, su frase nace. En lugar de decir “Manuel, que tiene un pice corto,” gritando “papáfrita, que tiene un camarón”.

Montoya “Romantismo”

“¡Me rompiste adentro!” Repítelo una y otra vez, obsesionado. Ahora que ya sabemos que cada palabra de Montoy dice: ¿Cómo entendemos este comportamiento humano a través de la historia de las ideas en el arte? La estética nos da algunas claves para determinar por qué tales reacciones fuentes en el siglo XXI.

Arrepentimiento, venganza, culpabilidad, exposición de intimidad … todo esto no existiría sin una gran reversión cultural del romanticismo. El libro de la penalización de los hombres, de Goethe, ya ha mostrado un triunfo de subjetividad, salida sentimental, bancarrota racional y “buen gusto”. También una expresión de emoción a través de la violencia del paisaje. El mundo ha impedido que algo hecho se entienda como un proceso.

La joven Montoya Deacors, como Verthera, sacude ropa y completamente vehículos. Del mismo modo, se comporta excéntrico y no corresponde a la decoración. La agitación de nuestro protogonista se acompaña de un rayo y un rayo. También es una cámara que la lleva mientras temblura y nos deja en la oscuridad, con la sensación del mundo que funciona. Vemos una realidad confusa.

Ahora, lo que se transfiere como una tragedia nos hace risas. ¿Cómo explicarlo? Nuestra visión del mundo, que consiste en conciencia y estar en el mundo, no es romántica. A diferencia del romance, vivimos en una cultura irónica y relativista. En la discusión después del programa, la ansiedad Montoya dice: “No puedes ir a la comedia”. Pero de las coordenadas estéticas de la moderna, puede.

Cultura popular y academia

En resumen, la cultura de masas es un espacio importante para la representación como literatura y arte. Si el humanismo ha entendido la evolución intelectual y sentimental de nuestra especie, al entrometerse cómo la academia retrocedió la realidad.

Los personajes de la cultura mediada también ocultan preguntas sobre el paquete que articula nuestro regalo. Y, como Octavio Paz, venimos del gimnasio. La intelectualidad analizó la tradición oral, el carnaval, el folklore, la fotografía o el festival de langosta.

Aprendido con una gran literatura, nuestras herramientas metodológicas disfrutan más útiles que nunca. En este medio, sostuvimos que nuestra disciplina podría asistir a la música.

Ahora defendemos su aplicación a lo que otros llaman Telebasura y simplemente llamamos a eso “hombre”.

Más Papillat y menos premio.