Los museos aceptan el arte femenino: ¿la tendencia del mercado efímero?

En solo tres meses, 382 visitantes vinieron a ver a Luisa Roldar. Royal Sculptor, Exposición de la última estrella del Museo Nacional de Escultura Valladolid (España). Es otra exposición temporal con el mayor número de participantes en su historia, solo detrás del almacén. Un lugar invisible (51 707 visitantes), cuya duración fue más extensa (aproximadamente 12 meses), cuando interrumpió toda la pandemia y reabrió.

Unos meses, la capital de Pisuerge era un centro turístico cultural. Más que una simple exposición dedicada al pionero artístico barroco en su tiempo, fue concebida como un evento rodeado de actividades complementarias.

Con este enfoque, el arte se acerca al público en general, que muestra que progresa el ritmo de la sociedad actual. La iniciativa acompaña al camino de otros museos públicos, como el museo Prado con sus itinerales “El Prado en Federe”.

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¿Es esa moda aislada? Nada es casual. Del tiempo a esta parte vivimos una tendencia en las adquisiciones de bienes culturales y artísticos, especialmente los de los organismos públicos, como el Ministerio de Cultura.

El estado busca promover la distribución de obras en museos y archivos de diferentes territorios de España y, en particular, parece visible para las mujeres artistas. Es un compromiso directo con los objetivos sostenibles de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas (SDG), como una “desigualdad reductora” e “igualdad de género”. Arts, con su transferencia a la sociedad, es un medio ideal.

Dedicación a los ODS: ¿Por qué es eso ahora prioridad?

La pandemia repentina de Tsunami Savid-19 se sintió sobre la importancia de la resiliencia en organizaciones y personas. La resistencia, la capacidad de floreciente, ayuda a adaptarse a cambios inesperados a nuestro alrededor a Agilly.

Para fortalecerlo, las organizaciones capturan este compromiso con los ODS. Por lo general, lo vemos titulado “Estrategias de sostenibilidad” o su acrónimo inglés ESG (entorno, social y gobierno), que se aplica a tres pilares que cubren: el medio ambiente, la sociedad y el buen gobierno.

Numerosos estudios científicos creen que las organizaciones con mejores calificaciones de sostenibilidad sufren pérdidas más bajas en crisis como Financial o Covarica-19. Entre el diverso surtido de la práctica de ESG, mejorar la igualdad de género crea valor, gracias al hecho de que los grandes inversores que cruzan los mercados muestran una mayor apreciación por esta calidad no raíz.

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El mercado de arte femenino se dice

El mercado del arte estaba reproduciendo, de modo que los sesgos o tendencias personales de sus participantes, según la cultura dominante en cada época, se reflejan en los precios de la transacción. Se favorece según algunas características de este mercado, como su valor económico, está determinado por la solicitud (no oferta) o que los artistas no juegan un papel activo.

Tradicionalmente, la investigación ha demostrado que las obras de arte que han expresado mujeres alcanzaron precios más bajos en subastas en comparación con obras similares que fueron realizadas por los hombres. Ese “descuento” se impuso en países con mayor desigualdad de género.

Con la implementación de estrategias sostenibles, la tendencia se ha convertido en 180 grados. Más que un cambio de moda con la expiración de vencimiento, esta revaluación del arte en las mujeres es una herramienta para romper “techos de vidrio” y hacer un nuevo papel visible de las mujeres en la sociedad actual.

Paradigma de esta tendencia: Roldan y reimposición de su trabajo

El Museo de Escultura Nacional hizo adquisiciones culturales 2024. Casi 1,518,000. De este total, aproximadamente el 45% condujo a dos partes de Luis Roldan: Ectasi de Maria Magdalene (330,000 €) y cuatro nacimientos (350,000 euros).

Ministerio de Cultura

Luisa Roldars, “La Rolder”, es un excelente ejemplo de esta residencia del trabajo de las mujeres artistas. La hija del famoso Sevilla Kipper Pedro Roldinana, su carrera artística consolidada entre el final de la segunda mitad del diecisiete y principios del siglo KSX. Llegó a uno de los mayores honores, que el artista pudo luchar en la España Barokuska, cuando fue nombrado en 1692. Charlos II Carlos. Ninguna mujer logró acercarse a esta posición, que todavía estaba actuando bajo su apestoso Felipe V hasta su muerte en 1706. Le dio una actitud de conocimiento previo, gloria y prestigio.

El Arcángel San Miguel venció al demonio, de Luis Roldinan. Roberto Muñoz Martin. Galería de Colecciones Reales, Patrimonio Nacional, 10034690.

Además de obras muy importantes en la madera, como el espectacular Arcangel de San Miguel, que se renova recientemente y hoy puede admirarse en la Galería de Colecciones Reales, en la corte se señala especialmente por su actividad fructífera en grupos de lodo cocidos. En este material, un número significativo de pequeñas obras religiosas y un personaje piadoso que en ese momento tenía una gran aceptación y demanda.

Actualmente, el interés artístico y coleccionable en su trabajo ha expandido internacional. Expandió significativamente el corpus de sus famosas obras. Recientemente, los museos nacionales e internacionales resonaron esta floritura, ganó piezas sobresalientes en el mercado de arte anticuarios. Este es el caso, por ejemplo, el Museo Nacional de Escultura, Museo de Bellas Artes de Nueva York, el Instituto de Detroit, National Art Washton, Filadelphia Museum o Art en Art Filadelphia o Art in Art.

La política de desarrollo sostenible de las inundaciones cada vez más de nuestra vida diaria. Entre el florecimiento de la métrica cuantitativa, la iconografía del arte parece haberse convertido en un medio que refleja estos cambios y sirve como un incentivo para integrarlos en la sociedad. Las nuevas tendencias en el mercado del arte y las adquisiciones de museos públicos lo ponen a la vanguardia del compromiso de SDG. Parece que en este mercado, vea la prima de los valores para la sostenibilidad en este mercado.

Los autores de la cooperación del Museo Nacional de Escultura Valladolid, especialmente en Oscar Fernández Fernández (Departamento de Comunicaciones y Relaciones Institucionales) y Museos de Eva García de la Islesia (Programas Públicos), para entregar datos de registro de visitas.