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La obra, que está basada en la novela para adultos jóvenes de Suzanne Collins y en la película de 2012 que catapultó a la actriz Jennifer Lawrence a la corriente principal, es solo la última adaptación cinematográfica de Hollywood.
Este no es un libro de jugadas nuevo. Después de todo, Disney revolucionó el espacio al adaptar sus películas animadas como “El Rey León”, “La Bella y la Bestia” y “Aladdin” a éxitos musicales de Broadway. Pero es uno al que los estudios están recurriendo nuevamente, particularmente porque buscan conectarse más profundamente con el público y expandir la base de followers de sus franquicias.
El año pasado, Common Theatrical Group estrenó una adaptación teatral musical de la película de 1992 “Dying Turns into Her” en Broadway.
Además de “Los juegos del hambre”, Lionsgate tiene varios otros espectáculos teatrales en proceso, incluida una adaptación teatral de la película “Marvel” de 2017 que se estrenará en Boston en diciembre, así como el estreno de “Now You See Me Dwell” ese mismo mes en la Ópera de Sydney.
El próximo año habrá una versión teatral de “La La Land”, así como una nueva producción del icónico clásico “Soiled Dancing”. (Por supuesto, también está sucediendo lo contrario, con “Depraved” como el ejemplo más reciente de un proceso que va del libro al escenario y a la película).
«Cuando miras la forma en que los fanáticos interactúan con el entretenimiento, hay muchos medios diferentes que son importantes ahora, y el experiencial es uno de los más importantes», dijo en una entrevista Jenefer Brown, presidenta de productos y experiencias globales de Lionsgate. «Como todos pasamos tanto tiempo en línea y en medios digitales, la thought de esa experiencia compartida en vivo en un teatro es algo muy atractivo».
Pero llevar «Los juegos del hambre» al escenario no fue fácil: el proceso tomó casi siete años desde el inicio de la thought hasta los primeros avances. Como parte del desarrollo del espectáculo, los productores también construyeron un teatro personalizado en Londres. Brown habló con The Occasions sobre por qué la franquicia distópica period una buena candidata para el teatro en vivo y por qué las experiencias comunitarias son tan importantes.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.
¿Qué hizo que “Los juegos del hambre” estuviera maduro para el escenario?
Es una historia duradera que tiene mucha relevancia para los sucesos que suceden en el mundo precise. Creo que hay un montón de importancia cultural.
Y lo que sabemos sobre “Los juegos del hambre” es que siempre hay una nueva ola de followers que lo descubren. Ahora vemos a la Generación Alfa leyendo libros y viendo películas y, por supuesto, tenemos fanáticos de la Generación Z y fanáticos milenials, y padres de otras generaciones que han emprendido el viaje con sus hijos. Es una forma de darle vida a aspectos del libro, tal vez en una interpretación diferente, o de permitir que los fanáticos puedan explorar ciertas cosas con mayor profundidad que la que pudimos hacer en una pantalla de cine.
¿Qué aporta una obra de teatro al público que, por ejemplo, una serie o una atracción no aporta?
Cuando estás viendo algo en vivo, no tenemos los trucos que tenemos detrás de la cámara en una película.
Realmente tienes que encontrar formas de llevar a la audiencia a un viaje y no puedes ocultar nada. Eso es parte de la magia de la experiencia, y que los fanáticos estén allí y queden hipnotizados por algunas de las cosas que estamos ejecutando en tiempo actual en un escenario con efectos especiales e ilusiones y personas reales haciendo la coreografía y el trabajo de acrobacias justo frente a ti, creo que hay mucho valor en ese tipo de experiencia.
¿Esto les permite llegar a públicos diferentes a los que ya vieron las películas?
Obviamente, muchos fanáticos están interesados, pero creo que los espectadores en common, que tal vez no hayan estado tan expuestos a “Los juegos del hambre” o no sean súper fanáticos, estarán interesados desde el punto de vista teatral. Ha habido mucho revuelo y entusiasmo en Londres, en el mundo del teatro, al saber que estábamos construyendo un nuevo teatro.
En common, mucha gente quiere participar en experiencias. Estamos viendo una gran tendencia al alza en el interés, particularmente entre las audiencias de la Generación Z y la Generación Alfa. Alguien que quizás haya leído los libros pero aún no haya visto la película vendrá a ver el espectáculo y luego verá la película. Y creo que esta thought de que todos se alimenten entre sí, dependiendo del punto de entrada que elijas, es algo realmente interesante en lo que pensar para nosotros como estudio.
¿La pandemia aceleró el interés por el entretenimiento en vivo?
Es un interés por el escenario y el entretenimiento en vivo, y la thought de salir nuevamente, apoyar las artes y apoyar las experiencias compartidas. Definitivamente hemos visto, afortunadamente, una recuperación y un auge en esa área.
¿Qué tamaño de negocio tiene el aspecto escénico de los productos y experiencias globales de Lionsgate?
Tenemos tres espectáculos que se inaugurarán antes de finales de este año, y aproximadamente ese número está programado para el próximo año. Así que realmente es un espacio muy ocupado y activo para nosotros, y creo que hay más en proceso. Probablemente pasamos alrededor de un tercio de nuestro tiempo en este espacio y no veo que eso cambie.
Cosas que escribimos
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numero de la semana
$80 millones
Después de un octubre soñoliento, “Predator: Badlands” de Walt Disney Co. y twentieth Century Studios conquistó la taquilla el fin de semana pasado, recaudando 40 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá para un whole de casi 80 millones de dólares en todo el mundo.
La recaudación es el estreno mundial más alto para cualquier película en la historia de la franquicia “Depredador”, superando a “El Depredador” de 2018, que recaudó 73,5 millones de dólares.
El buen comienzo de “Predator: Badlands”, dirigida por Elle Fanning, proporciona un comienzo esperanzador para la suerte teatral de noviembre. En lo que va del año, los ingresos de taquilla nacional ascienden a unos 7.200 millones de dólares, un 3,1% más que el año anterior, según Comscore. Pero en comparación con el año anterior a la pandemia de 2019, esa cifra sigue siendo un 24,7% menor.
Finalmente …
Mi colega, Malia Méndez, escribió sobre un escritor de televisión después de que la desaceleración de Hollywood lo dejara sin trabajo. Su taller más widespread: Tattoo a Mug.
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