ANASTACIO ALEGRIA
La graduada de la escuela de cine de 22 años, que trabaja como recepcionista en la oficina de compras de Ross Shops en el centro de Los Ángeles, dijo que para la mayoría de esas solicitudes, nunca recibió respuesta, ni siquiera un rechazo. Cuando hizo entrevistas de seguimiento, casi siempre fue fantasma después.
«Sabía que no sería un guionista famoso ni nada directo a la universidad», dijo Hernández, quien se graduó de la USC Faculty of Cinematic Arts en 2024. Pero pensó que al menos estaría calificada para un trabajo de la industria cinematográfica de nivel de entrada.
«No debería ser tan difícil», siguió pensando.
Desde que la pandemia Covid-19 desencadenó una desaceleración de producción generalizada, la recuperación de la industria del entretenimiento se ha retrasado por algunos de y.
Los estudios luchando por reducir los costos en medio de la turbulencia se apresuraron a reducir las posiciones de bajo nivel que históricamente obtuvieron novatos en la puerta.
«Casi te sientes maldito», dijo Ryan Gimesson, quien se graduó del Dodge School of Cine and Media Arts de la Universidad de Chapman en 2023, en los primeros días de la huelga de los escritores.
Y aunque la escritura de guiones siempre ha sido un campo competitivo, los veteranos de la industria atestiguan que las condiciones rara vez han sido más duras para los escritores jóvenes.
«En los últimos 40 años de hacer esto, este es el más disruptivo que he visto», dijo Tom Nunan, fundador de Bull’s Eye Leisure y profesor en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA.
El paisaje está especialmente seco en la escritura de televisión, según un lanzado el mes pasado por el Writers Guild of America.
Los roles de escritura de televisión cayeron un 42% en la temporada 2023-2024 que coincidió con las huelgas, según el informe. Alrededor de un tercio de esos recortes fueron a citas de nivel inferior.
Está muy lejos del negocio de la televisión Liz Alper irrumpió hace 15 años.
Alper, un escritor-productor con sede en Los Ángeles y cofundador del movimiento de tratamiento de trabajadores justos #Payuphollywood, apareció a principios de la década de 2010, cuando las oportunidades en la televisión con guión aún eran abundantes.
El CW, por ejemplo, estaba publicando tres espectáculos originales de una hora por noche, o alrededor de 18 a 21 piezas originales de programación por semana, dijo Alper. Eso se tradujo en cualquier lugar entre 100 y 200 tragamonedas de escritor.
Pero en los últimos cinco años más o menos, el surgimiento de la transmisión esencialmente ha hecho lo contrario: suscriptores de cable de cable, superando la programación episódica con sequence a la demanda bingeables y cortando trabajos de escritura en el proceso.
La escasez de trabajo ha impulsado a los en puestos de nivel de entrada a permanecer allí más tiempo de lo que solían hacerlo. Descubrí que la mayoría de los empleados de apoyo tenían más de veinte años, varios años mayores de lo que eran en promedio hace una década.
Sin que esos empleados se muden y creen vacantes, los graduados recientes no tienen ningún lugar por venir.
«Creo que si tienes un trabajo, parece que tienes uno de los botes salvavidas en el Titanic, y no estás dispuesto a renunciar al asiento», dijo Alper.
El mercado laboral de entretenimiento también ha sufrido el éxodo en curso de producciones de California, donde los costos son altos y los incentivos fiscales son bajos.
La legislación que elevaría el crédito fiscal cinematográfico del estado al 35% del gasto calificado, por encima de sus tasas actuales del 20 al 25%, está pendiente después del Comité de Ingresos e Impuestos del Senado y el Comité de Artes y Entretenimiento de la Asamblea. Los partidarios dicen que la medida es elementary para que California siga siendo competitiva con otros estados y países ,.
Mientras tanto, los jóvenes creativos cuestionan si LA es el lugar para lanzar sus carreras.
Peter Gerard, de 24 años, se mudó a Los Ángeles desde Maryland hace dos años para perseguir la escritura de televisión. Después de graduarse con un título de ciencia de datos de la Universidad de Maryland, sintió que period su última oportunidad de perseguir su sueño.
A las pocas semanas de llegar a Los Ángeles en abril de 2023, consiguió un puñado de entrevistas de trabajo e incluso se sintió esperanzado sobre algunos.
Entonces el gremio de escritores se huele en huelga.
«Vine momentos antes del desastre, y no tenía thought», dijo.
Durante la desaceleración, Gerard cumplió su tiempo trabajando en películas independientes, asistiendo a clases de escritura y construyendo su cartera. Estaba bien sin un concierto a tiempo completo, dijo, pensando que LA trabajaría su magia en él eventualmente.
Tal «coreografía cósmica» tocó a la escritora productora Jill Goldsmith hace casi 30 años, dijo, cuando dejó su trabajo como defensora pública en Chicago para perseguir la escritura de televisión. Después de siete intentadores meses en Los Ángeles, su suerte se volvió cuando conoció al cocreador de «NYPD Blue» David Milch en una tienda de chocolate de Santa Mónica. Goldsmith le envió un guión, el programa lo compró y ella obtuvo su primer crédito en 1998.
Goldsmith, profesora del programa MFA de UCLA en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión, dijo que les cube a sus alumnos que solo las oportunidades solo llegan cuando se encuentran a la mitad del destino.
Pero escuchar a los escritores veteranos llorar sus trabajos perdidos y Bygone Glory de Los Ángeles llevó a Gerard a cuestionar su propia apuesta por el éxito.
«Sentí pena por ellos, pero también me hizo darme cuenta, como, ‘Wow, hay muchas personas que quieren hacer esto, y muchas de ellas están mucho más lejos que yo, sin nada que mostrar'», dijo.
Como el escritor del private más joven en su precise sala de escritores, Lore V. Olivera, de 26 años, se ha acostumbrado a sus homólogos senior que depilan nostálgicos sobre los «buenos viejos tiempos».
«Creo que definitivamente están romantizando un poco», dijo, «pero hay algo de verdad allí».
Olivera consiguió su primer trabajo de escritor de private en 2023, un año después de graduarse de la Universidad de Stanford. El proceso fue sencillo: sus representantes le enviaron sus muestras a un showrunner, le gustaban, ella entrevistó y consiguió el trabajo. Pero Olivera dijo que tales historias de éxito son raras.
«Tuve ridículamente afortunado», dijo. Aún así, recibir private no hay una línea de meta, agregó, solo una pausa de 20 semanas sobre el pánico de encontrar el próximo concierto.
Olivera también es la única escritora de private en su habitación precise, con todos sus colegas con títulos más altos como editor o productor. Es una consecuencia pure, dijo, de los showrunners que enfrentan presión para llenar posiciones limitadas con bateadores pesados ya probados capaces de crear éxitos.
Olivera dijo que sabe que no todos los 26 años fueron contratados hace unas décadas, pero incluso sus compañeros mayores acordaron que la industria ha perdido un aire anterior de posibilidades.
«Definitivamente es una bofetada en la cara cuando llegas aquí y estás como, ‘Sí, pasarán unos años miserables, y luego podría no hacerlo'», dijo Olivera. «Ni siquiera porque soy bueno o malo … pero solo porque la industria está tan muerta y teme arriesgarse».
Jolaya Gillams, quien se graduó de Chapman’s Dodge School en 2023, dijo que su clase tenía talento en espadas. Pero la industria no les ha dado ningún lugar para decirlo.
En cambio, los estudios están invirtiendo dinero, dijo el joven de 24 años, a pesar de que los consumidores han
«Espero que nos mudemos a una period de película donde es nueva, nuevas concepts y nuevas perspectivas y tener una mente abierta a la voz de nuestra generación», dijo Gillams.
Hasta entonces, la cineasta dijo que continuará creando trabajo para sí misma.
Durante las huelgas, Gillams y un equipo de producción sin presupuesto hicieron el cortometraje «Sincero», que ganó el premio de audiencia por documental corto en el Competition de Cine de Newport Seashore 2023. Mientras continúa la búsqueda de un distribuidor para el Doc, ya tiene otro proyecto en proceso.
Despeinada del «agujero negro» de las solicitudes de empleo, Hernández dijo que ella también está enfocada en dar vida a su propio trabajo. En un mundo very best, eso lleva a un competition de cine o dos, tal vez incluso la representación de la agencia. Pero sobre todo, lo que la impulsa es el orgullo del trabajo en sí.
«Si tengo éxito en mi mente», dijo Hernández, «estoy contento con eso».
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