Sean Baker, el campeón de la mejor imagen detrás de «Anora», aprovechó al máximo el momento en que aceptó el trofeo para dirigir.

En declaraciones a sus compañeros de Hollywood del negocio del cine, dio un testimonio apasionado por la importancia de la experiencia cinematográfica teatral, que, como señaló con razón, está «bajo amenaza» en la period de la transmisión. Leyendo un pedazo de papel, describió una situación grave, con «casi 1,000 pantallas» desapareciendo en los EE. UU. Después de la pandemia Covid-19.

«(I) na el tiempo en el que el mundo puede sentirse muy dividido, esto es más importante que nunca», dijo Baker desde el escenario del Teatro Dolby. «Es una experiencia comunitaria que simplemente no obtienes en casa».

Llamó a los cineastas que sigan haciendo películas para la pantalla grande. Imploró a los distribuidores que se centraran «en primer lugar» en los lanzamientos teatrales. Y pidió a los padres que presentaran su descendencia a las películas en los cines para moldear a la próxima generación de espectadores y cineastas.

«Los cines, especialmente los teatros de propiedad independiente, están luchando, y depende de nosotros apoyarlos», dijo en lo que llamó su «grito de batalla». «Si no revertimos esta tendencia, perderemos una parte important de nuestra cultura».

Si cerró los ojos durante ese discurso, casi podría ver a la gente de Nationwide Assn. de los propietarios de teatro bombeando sus puños. De hecho, poco después de que terminara la transmisión, el Presidente y Director Ejecutivo de la Organización de Foyer de Washington y el director de la Organización de Comercio, Michael O’Leary, envió una declaración que anunciaba a Baker como «un campeón inquebrantable para la experiencia teatral».

Oportunamente, Baker recibió el Premio Director por su compañero partidario de teatro (y propietario del cine) Quentin Tarantino, quien ayudó a lanzar la estrella de «Anora» cuando hizo que su personaje tuviera su personaje y quemado en el clímax de «As soon as Upon a Time … en Hollywood».

La evaluación de Baker es correcta. Y en todo caso, está subestimando las luchas de las cadenas multiplex y las mamás. Según la Asociación de propietarios de teatro, Estados Unidos perdió de 2019 a 2022, una caída del 5%.

Entonces, sí, los teatros están en un lugar difícil, y esa es una realidad desafortunada, especialmente para el negocio de cine independiente.

Pero el mensaje de Baker puede caer en oídos sordos. Netflix, que sigue comprometido con su modelo directo a la transmisión, puede no tener un ganador de la Mejor Película (aunque no por falta de intento), pero es un accesorio como comprador en el mercado independiente en un momento en que los cineastas necesitan una salida dispuesta a pagar.

¿Y cuántos votantes de los Oscar optaron por ver «Anora» o, aún más atrozmente, «el Brutalista», a través del portal de Screyer de Artes y Ciencias de la Academia de Cine en lugar de en los cines?

Para disgusto de los operadores de teatro, los principales estudios se han establecido, en su mayor parte, en un modelo de negocio de ventanas teatrales más cortas, eligiendo hacer que las películas estén disponibles para el alquiler digital y la transmisión premium mucho antes que antes de Covid-19.

El jefe de teatros de AMC, Adam Aron, alentó a los estudios a extender sus ventanas teatrales exclusivas. Baker mismo ha argumentado para un regreso al.

Esa es una gran pregunta.

Antes de la pandemia, Studios había querido experimentar con ventanas más cortas, creyendo que el cambio serviría mejor al público y maximizaría sus esfuerzos de advertising. Si bien a algunos fanáticos les encanta ver películas más pequeñas en los cines, tener una opción en el hogar es innegablemente conveniente, especialmente para los espectadores conscientes del presupuesto.

Christopher Nolan, director del ganador de la Mejor Película del año pasado «Oppenheimer», puede exigir un escaparate exclusivo de la pantalla grande de 120 días, pero es una rara excepción.

El distribuidor estadounidense Neon le dio a «Anora» una carrera teatral robusta, creyendo que es la mejor manera para que la imagen salga a un chapoteo. Claramente funcionó, ya que la película afirmó el principal premio de la industria después de generar $ 41 millones en recibos de taquilla globales, incluidos $ 15.6 millones a nivel nacional. La película costó solo $ 6 millones.

La victoria de «Anora» debería celebrarse como un momento de triunfo para el cine independiente, junto con el éxito de «The Brutalist» de Brady Corbet. «Anora» ganó cinco estatuillas, incluida una victoria sorpresa de la actriz principal para Madison; «The Brutalist», publicado por A24, fue victorioso en tres categorías: puntaje unique, cinematografía y actor principal.

Como dijeron los productores de «Anora» mientras aceptaban el premio a la Mejor Película al remaining de la noche, la película fue un verdadero indie. También estableció además el bona Fides de Neon, lo que lleva al mejor ganador de la compañía cuentan a dos (junto con «parásito») y atando A24, que ganó para «la luz de la luna» y «todo en todas partes de una vez».

«Lengthy Reside Impartial Movie», dijo Baker después de que su película ganó la Mejor Película.

También es un momento para reflexionar sobre por qué los grandes estudios generalmente ya no hacen el tipo de películas que ganan los felicitaciones más codiciados de la industria en una transmisión que se supone que sirve como infomercial para Hollywood. La victoria «Anora» y el recorrido de taquilla relativamente pequeño se agrega pruebas de que los Oscar se han convertido.

La película independiente necesita un impulso de confianza. Toda la industria está impulsada por la creencia de los cineastas de que su obra de arte superará las probabilidades, y esas probabilidades se están volviendo más difíciles. A pesar del éxito de Neon, A24 e incluso el distribuidor de «la sustancia», Mubi, no hay suficientes salidas para la cantidad de materials que se está produciendo.

Los distribuidores independientes solo tienen tantos espacios en el calendario y tantos recursos para montar una verdadera campaña de advertising.

Además, los teatros y los estudios han entrenado a los cinéfilos para ver la experiencia teatral como algo en gran medida reservado para espectáculos y franquicias masivas. La audiencia principal para las Indias, los espectadores mayores, no regresó al cine tan rápido como otros datos demográficos. El conjunto de problemas es en parte por qué el trato en el Competition de Cine de Sundance de este año fue así, además de los incendios de Los Ángeles y la falta de ofertas comerciales.

Es una pena porque Baker tiene razón sobre el poder de la experiencia comunitaria de una película artística. El golpe emocional al remaining de «Anora» aterriza más duro en un teatro, cuando la audiencia se sienta, para tomar prestadas las palabras de Baker, en «Silencio devastado». Las emociones poderosas no requieren grandes presupuestos, pero una pantalla grande seguramente ayuda.

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