Al igual que “Avatar: Fuego y Ceniza”, los dueños de los cines contuvieron la respiración.

En un año desigual que vio dos éxitos de mil millones de dólares y una locura viral por el «hen jockey», pero también un mínimo de casi 30 años en la taquilla de octubre, el ultimate de diciembre fue la última oportunidad para que los cines recuperaran terreno.

Pero ni siquiera James Cameron y los Na’vi (la última película de “Avatar” ya ha recaudado más de 472 millones de dólares a nivel mundial) pudieron salvar el año 2025 de un ultimate decepcionante.

Se espera que los ingresos de taquilla en Estados Unidos y Canadá totalicen 8.870 millones de dólares durante el año, según la firma de datos cinematográficos Comscore. Más preocupante es que se proyecta que la taquilla nacional de 2025 disminuirá más de un 20% en comparación con 2019, antes de que la pandemia cambiara los hábitos del público de ir al cine y acelerara el streaming de maneras con las que la industria de las exhibiciones todavía está lidiando.

El problema: cada vez menos personas compran entradas para el cine. La asistencia a los cines está por debajo de los niveles del año pasado, con un estimado de 760 millones de entradas vendidas hasta el 25 de diciembre, según la firma de datos de medios y entretenimiento EntTelligence. El año pasado, la venta whole de entradas para 2024 superó los 800 millones.

Parte de la explicación de la caída de los ingresos y las entradas de las salas de cine reside en las propias películas.

Los expertos de la industria y los propietarios de salas de cine dicen que la calidad y la frecuencia de los estrenos provocaron caídas en el calendario que ejercieron una presión adicional sobre las otras películas para su presentación. Géneros que alguna vez fueron confiables, como las comedias y los dramas, enfrentan un momento mucho más difícil en los cines, y las cinéfilas, que salieron en masa en 2023 para “Barbie”, se vieron desatendidas en un año que se inclinó en gran medida hacia los éxitos de taquilla de tendencia masculina.

«Es justo decir que 2025 no alcanzó los niveles que muchos de nosotros esperábamos a principios de año», dijo en un comunicado Eduardo Acuña, director ejecutivo de Regal Cineworld. «Gran parte de esto se debe a la falta de profundidad en el calendario de lanzamientos y a la lucha de muchos títulos más pequeños por abrirse paso».

Incluso estrellas de renombre como Margot Robbie, Colin Farrell, Dwayne Johnson y Sydney Sweeney no pudieron mantener la asistencia a películas como “A Huge Daring Stunning Journey” de Sony Photos, “The Smashing Machine” de A24 y “Christy” de Black Bear Photos, todas las cuales fracasaron.

Y a pesar de los elogios de la crítica y el elenco completo de “One Battle After One other” de Paul Thomas Anderson, la película se ha estancado a nivel nacional en 71 millones de dólares, con un whole international de 205 millones de dólares.

“One Battle After One other” tuvo un presupuesto de alrededor de 130 millones de dólares, mientras que “The Smashing Machine” costó 50 millones de dólares y recaudó sólo 21 millones de dólares en todo el mundo.

«El desafío que enfrenta Hollywood es cómo conciliar los presupuestos de estas películas con lo que pueden ganar en los cines y, eventualmente, en streaming», dijo Paul Dergarabedian, jefe de tendencias de mercado en Comscore.

“Depraved: For Good” de Common Photos recaudó más de 324 millones de dólares, pero fue . (“La fiesta de lanzamiento oficial de una corista” de Taylor Swift, que recaudó 50 millones de dólares a nivel mundial).

Aunque el verano, incluyendo “Superman” de DC Studios, propiedad de Warner Bros., “Jurassic World Rebirth” de Common y “F1 The Film” de Apple, la mayoría estaban dirigidas al público masculino.

Las películas centradas en mujeres son «pocas y espaciadas», dijo Jeff Bock, analista senior de taquilla de Exhibitor Relations, una firma de investigación y datos de entretenimiento. «Debería haber algo para todos los que juegan la mayor parte del tiempo, y ese no es el caso».

Sin duda, hubo algunos puntos brillantes para la industria, incluido el éxito del público joven.

“A Minecraft Film” de Warner Bros. Photos fue la película nacional más taquillera este año, con 423,9 millones de dólares. Le siguió de cerca la adaptación de acción actual de Walt Disney Co., “Lilo & Sew”, que recaudó 423,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.

Contando esas dos, cinco de las 10 películas más taquilleras del año tuvieron clasificación PG, incluyendo “Depraved: For Good”, la película animada de Disney “Zootopia 2” y la película de acción actual de Common “Cómo entrenar a tu dragón”.

«En common, la buena noticia del año es que la mayoría de los grandes éxitos involucraron a audiencias jóvenes», dijo Tom Rothman, presidente y director ejecutivo del grupo cinematográfico Sony Photos. «Hay un pequeño terremoto juvenil».

Disney aprovechó el gran año para ofrecer comida acquainted.

El gigante del entretenimiento de Burbank superó recientemente los $ 6 mil millones en la taquilla mundial para el año, impulsado por éxitos multimillonarios como “Lilo & Sew” y “Zootopia 2”, y marcó el año más grande de la compañía desde 2019. (Aunque no todo fue soleado para Disney este año, como lo hizo Pixar, al igual que la película de acción actual, “Blancanieves”).

Otro impulsor juvenil notable fue “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Citadel” de Sony Photos en asociación con su marca de anime, Crunchyroll. La película tuvo una recaudación masiva de 70 millones de dólares en el fin de semana de su estreno en julio, en camino a una recaudación nacional de 134 millones de dólares y un whole international de 715 millones de dólares.

«La incorporación del anime a la taquilla de los cines es una parte realmente importante de lo que pasó este año y una muy buena señal», dijo Rothman. «Estás atrayendo a un público joven».

No es sorprendente que la propiedad intelectual establecida (franquicias conocidas, novelas o cómics) siga encabezando las listas este año, con nueve de las 10 mejores películas nacionales vinculadas a un título existente.

Esa familiaridad en la taquilla cuenta cuando los cinéfilos, especialmente las familias, buscan películas para ver. Los espectadores pueden ser selectivos a la hora de gastar su dinero y su tiempo, y es posible que no siempre quieran apostar por una película de la que nunca han oído hablar.

«La propiedad intelectual significativa todavía tiene una ventaja para lograr que la gente vaya al cine, aunque no es la única manera de hacerlo», dijo Adam Fogelson, presidente del grupo cinematográfico de Lionsgate, que tuvo éxito este año con una adaptación de la novela de Stephen King «The Lengthy Stroll», así como la película de franquicia «Now You See Me: Now You Do not».

Las películas de terror también asustaron a muchos negocios en 2025. Warner Bros., en explicit, tuvo una serie de victorias en películas de terror, incluidas “Sinners” de Ryan Coogler, “The Conjuring: Final Rites”, “Weapons” de Zach Cregger y “Remaining Vacation spot Bloodlines”.

En una excepción notable, Blumhouse tuvo un extraño error con “M3GAN 2.0”, la continuación del favorito de culto de 2022. En el podcast, el director ejecutivo de Blumhouse Productions, Jason Blum, culpó de las deficiencias de la secuela a un cambio de género con respecto al unique.

A medida que 2025 llega a su fin, los conocedores de la industria y los propietarios de salas de cine son más optimistas sobre las perspectivas de taquilla del próximo año.

Varias películas importantes se estrenarán en 2026, incluida la muy esperada “La Odisea” de Christopher Nolan, “Avengers: Doomsday” de Disney y Marvel Studios, “Dune: Half Three” de Denis Villeneuve, así como “Toy Story 5” de Disney y Pixar y “The Tremendous Mario Galaxy Film” de Common, Nintendo e Illumination Leisure.

Esa anticipación también se ve empañada por la incertidumbre sobre los estrenos de películas y lo que eso significará para ellos.

Muchos propietarios de cines temen que una adquisición por parte de Netflix limite o elimine la exclusividad teatral de las películas de Warner Bros., aunque los ejecutivos de Netflix han dicho que honrarán los compromisos actuales y futuros de la compañía con la pantalla grande. Y si Paramount comprara la empresa, los exhibidores de cine temen que el número de películas disminuiría, dejándolos con menos contenido para mostrar. (El director ejecutivo de Paramount, David Ellison, ha dicho que la compañía no planeaba estrenar menos películas).

Se espera que cualquier acuerdo tarde al menos un año en completarse.

Mientras tanto, Hollywood esperará para ver qué tan sólida es realmente la lista para 2026.

«Existen muchos títulos fantásticos y es por eso que la gente ha estado llamando a 2026 un regreso a la forma», dijo Bock de Exhibitor Relations. “Aunque 2026 es muy prometedor, ¿puede Hollywood seguir cumpliendo año tras año?”