¿A quién podemos agradecer por poner Oaxaca en el mapa de la comunidad creativa? Los 10 artistas a continuación representan solo una fracción de la destreza visionaria de la región, cada uno contribuyendo al desarrollo de la expresión de oaxacán de una manera poderosa.

Rufino Tamayo (August 26, 1899 – June 24, 1991)
Pintor, visionario modernista

Rufino Tamayo quedó huérfano por los 12 años. Nacido en Oaxaca, su padre abandonó a la familia y su madre murió de tuberculosis. Se mudó a la Ciudad de México para vivir con una tía, ayudando a administrar el puesto de frutas de su familia. Esta experiencia afectaría profundamente su viaje artístico, inspirando los legendarios motivos de sandía por los cuales es tan conocido. Ferozmente independiente, Tamayo se rebeló contra la escena artística que, en ese momento, period en gran medida una serie de declaraciones políticas de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. En cambio, Tamayo eligió centrarse en una mezcla única de modernismo europeo y raíces mexicanas. Eventualmente encontraría dos museos: el Museo Tamayo en la Ciudad de México y el Museo de Arte Prehispánico de México Rufino Tamayo en Oaxaca.

Francisco Toledo (17 de julio de 1940 – 5 de septiembre de 2019)
Pintor, escultor, activista cultural

El paisaje y la cultura de Oaxaca sentaron las bases para las pinturas surrealistas, a veces fantásticas, fantásticas de Toledo, conocidas por sus ásperas líneas y ricas texturas. Gracias a una educación rural en una familia Zapotec, estaba inmerso en la leyenda, el mito y la naturaleza salvaje de la región desde una edad temprana. Después de que sus padres lo enviaron a la escuela secundaria en la ciudad de Oaxaca con la esperanza de convertirse en abogado, Toledo estudió arte, pasando tiempo en la Ciudad de México, Nueva York y París, donde se haría amigo de Rufino Tamayo. Un incansable defensor de la herencia de Oaxacán y la justicia social, Toledo fundó el querido Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Iago). Quizás su trabajo más famoso se produjo en forma de activismo: en 2002, el artista organizó una protesta contra un McDonald’s propuesto en la ciudad de Oaxaca, entregando a Tamales en el sitio potencial y generando el eslogan «Tamales es, Hamburgues no».

Rodolfo Morales (8 de mayo de 1925 – 30 de enero de 2001)
Pintor, surrealista, restaurador

Morales creció en un pequeño pueblo de Oaxacan en una familia de clase trabajadora. Un niño solitario, a menudo recurrió a dibujar para pasar el tiempo. Mientras que sus padres reconocieron desde el principio que Morales tenía talento artístico, fue su tía Petra quien fomentó su imaginación y alentó su lado creativo. Aunque su educación fue interrumpida, Morales luego asistiría a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México para estudiar arte. Su estilo, el realismo mágico centrado en la resistencia de las mujeres oaxacán y el matriarcado, se puede encontrar en el lienzo y las paredes de edificios importantes, especialmente el palacio municipal de Ocotlán, que muestra una colorida representación de la vida de la aldea native. Morales dedicó sus últimos años a la restauración, trayendo a la vida las iglesias y conventos más históricos de Oaxaca, incluido el convento del siglo XVI de Santo Domingo.

Amador Montes (16 de junio de 1975 -)
Pintor, curador, creador de resort boutique

Amador Montes es uno de los artistas contemporáneos más famosos de Oaxaca. Ha presentado sus pinturas locales y globalmente, cada pieza inspirada en sueños, recuerdos y emociones, evocando sentimientos de nostalgia. Su paleta de colores luminosas, que refleja el espectro completo de tonos que van desde negrita hasta impartial, a menudo presenta letras negras, especialmente el nombre Carmen. Gran parte de su trabajo está dedicado a su madre, y su nombre adorna todo, desde las pinturas de Montes hasta los dos hoteles boutique que abrió en la ciudad de Oaxaca, ambos nombrados Casa Carmen. Más allá de la creación, Montes también es un curador, apasionado en su apoyo a los jóvenes artistas oaxacanos y conocido por organizar exposiciones locales y diálogo creativo.

Manuel Jiménez Ramírez (9 de junio de 1919 – 4 de marzo de 2005)
Alebrije pionero y sanador

Manuel Jiménez Ramírez es acreditado como el creador de la Alebrije Oaxacán, la vibrante tradición del estado de animales de madera fantásticos y tallados a mano y criaturas míticas. Cuando period niño, comenzó moldeando animales en arcilla, y luego descubriendo que su verdadera pasión period en la taller de leña. Conocido localmente como «El Divino», Jiménez Ramírez creía que period la reencarnación de un artista, y sus vecinos a menudo lo consideraban un sanador espiritual. Más allá del arte, trabajó como todo, desde un cortador de caña hasta un albañil, fabricante de cestas y líder de la comunidad durante las celebraciones de la Semana Santa. Hoy, sus hijos y nietos continúan el legado acquainted, dando forma a la identidad artística de Oaxaca en normal.

Jacobo Ángeles (March 14, 1973 – )
Maestro Alebrije Carver y Zapotec Cultural Advocate

El espíritu creativo de Jacobo Ángeles se alimentó creciendo en un hogar Zapotec rodeado de torturadores de madera y artesanos. Después de la repentina pérdida de su padre cuando tenía solo 12 años, el joven creador se hizo cargo del taller acquainted, enseñando el oficio de tallar a sus hermanos menores y apoyar a la casa.

Más tarde se casó con María del Carmen Mendoza, y juntos construyeron el Jacobo y María Ángeles más alto, un centro cultural donde las técnicas tradicionales de tejido y tallado de Zapotec se mezclan con un diseño de vanguardia. Sus alebrijes son notables por sus intrincados patrones, inspirados en símbolos Zapotec y mitología antigua, y con frecuencia combinan criaturas míticas con rasgos humanos. En 2014, Jacobo fue invitado a conocer al Papa Francisco y exhibir 1,200 figuras de escena de natividad talladas a mano y adornos navideños en los museos del Vaticano.

Josefina Aguilar (22 de febrero de 1945 -)
Artista icónico de alfarero y figurado

Proveniente de la misma ciudad que Rodolfo Morales, Josefina Aguilar es elogiada internacionalmente por sus vibrantes figuras de arcilla moldeadas que representan la vida rural mexicana, las tradiciones festivas, los santos, las figuras históricas y los rituales comunitarios. Enseñado por su madre y su abuela a partir de los seis años, Josefina comenzó a llamar la atención en su juventud, y sus obras eventualmente serían recolectadas por conocedores como Nelson Rockefeller. A pesar de perder la vista en 2014, Josefina continúa dando forma a su caprichosa Muñecas (muñecas), confiando en contacto mientras sus hijos la ayudan a pintar. Su hogar y su estudio son un faro para los coleccionistas de arte common, y su familia sigue siendo una fuerza central en la evolución y la adoración international de la cerámica de Oaxacán.

Pastora Gutiérrez Reyes (fechas no confirmadas públicamente)
Weaver revolucionario y defensor de las mujeres

Fundación BMW

Pastora Gutiérrez Reyes es una líder de Zapotec y artista de tejido de Teotitlán del Valle. En 1997, impulsada por la falta de oportunidades para las mujeres en su comunidad tradicional, cofundó Vida Nueva, la primera cooperativa de tejido de la aldea.

Junto con su madre, abuela y amigos, guió la cooperativa a la independencia económica, la educación y el cambio social. A través de Vida Nueva, Pastora ayudó a traer educación en salud pública, talleres sobre violencia doméstica y apoyo para educar aún más a las mujeres locales. Su impacto se trata tanto de la defensa como el arte: hoy, los textiles mexicanos de la cooperativa son reconocidos por combinar la tradición Zapotec con los diseños innovadores del grupo, y la cooperativa empodera a las mujeres en la oaxaca rural.

Doña Rosa (4 de septiembre de 1900 – 12 de julio de 1980)
Innovador legendario de Barro Negro

En la década de 1950, Doña Rosa, nacida Rosa Actual Mateo de Nieto en San Bartolo Coyotepec, transformó drásticamente el destino de la cerámica mexicana con un solo descubrimiento. Tradicionalmente, el Barro Negro de la región (arcilla negra) period mate y gris, confiaba en su amplia utilidad en lugar de su estética. Doña Rosa descubrió que al brillar la arcilla con una piedra de cuarzo y dispararla a una temperatura más baja, podía crear un brillo negro profundo y brillante.

Esta técnica hizo famosa la cerámica oaxacán en todo el mundo. Los descendientes de Doña Rosa continúan dirigiendo el taller acquainted hasta el día de hoy, y para los coleccionistas de arte en serio sobre el arte common mexicano, es una visita obligada. El ingenio de Doña Rosa no solo cambió una artesanía completa, sino que también inspiró una ola de actividad creativa y económica que continúa reverberando en los valles centrales de Oaxaca.

Enedina Vásquez Cruz (1963 – )
Escultor de terracota contemporánea

Enedina Vásquez Cruz lleva la tradición centenaria de la cerámica de Oaxacán hacia adelante con sus galardonadas figuras y joyas de terracota. Endina, entrenada en el taller de su familia desde una edad temprana, innovó el arte cuando recuperó las recetas antiguas que revelaron un método para crear una paleta terrosa.

De hecho, las recetas descubrieron más de 80 colores naturales, todos derivados de fuentes tradicionales. Sus trabajos detallados generalmente se centran en mujeres indígenas con vestimenta regional, así como piezas de doble cara que representan íconos religiosos y narraciones históricas. Su capacidad para conectar el pasado prehispánico de Oaxaca con las creencias contemporáneas ha llevado a Cruz varios premios nacionales importantes, lo que la convierte en una fuerza importante en el paisaje artístico de la región.

Bethany Platanella es un planificador de viajes y escritor de estilo de vida con sede en la Ciudad de México. Ella vive para el éxito de la dopamina que viene directamente después de reservar un boleto de avión, explorar los mercados locales, practicar yoga y comer tortillas frescas. Regístrese para recibirla Cartas de amor del domingo a tu bandeja de entrada, examinarla weblog o seguirla Instagram.