ANASTACIO ALEGRIA
Aparentemente, el plan de tarifas Trump es parte de un esfuerzo para traer a casa las producciones de Hollywood, después de décadas de producción fugitiva.
Sorprendentemente, pocas películas se realizan completamente en los Estados Unidos, y mucho menos Los Ángeles, porque los estudios han sido atraídos al extranjero a países como Canadá, Gran Bretaña, Australia, Hungría y Bulgaria por generosos incentivos gubernamentales. Los efectos especiales a menudo son subcontratados en el extranjero.
Esto ha contribuido a lo que los líderes en California ahora llaman una disaster para la economía de producción del estado. El área de Los Ángeles también enfrenta una dura competencia de otros estados, incluidos Georgia y Nueva York.
Entonces, Trump ha identificado claramente un problema actual, aunque la solución que ofreció es cuestionable, por decir lo menos. Los cineastas dicen que quieren filmar en los Estados Unidos, pero necesitan ayuda para que sea financieramente factible. Los aranceles no ayudan con eso. De hecho, lo empeorarán.
«Es genial que el presidente esté empezando a prestar atención», dijo Jeffrey Greenstein, quien ha producido películas filmadas en varios países. «Así que tengamos una conversación actual al respecto y descubramos la mejor manera de comenzar a traer películas de vuelta».
La forma caótica y vaga que se anunció el plan de Trump envió a ejecutivos de estudio para descubrir qué significaba todo. La noción parecía mal pensada y de rodilla, dijeron muchos productores.
¿Cómo se pone una tarifa sobre las películas, que se distribuyen digitalmente? ¿Por qué los aranceles, en lugar de un sólido programa de crédito fiscal nacional, que muchos en la industria han abogado?
«Nadie sabe y no sospecho que lo haremos por un tiempo», dijo un ejecutivo que no estaba autorizado a comentar. «¿Es (la tarifa) sobre producciones extranjeras financiadas con fondos domésticos?
Quién sabe, de hecho.
Antes del anuncio del domingo, el actor Jon Voight, uno de los de Trump a Hollywood, viajó a Florida con su gerente Steven Paul para una reunión con Trump en Mar-a-Lago para presentar un plan para la industria del cine. Las concepts abordadas incluyeron incentivos fiscales federales, capacitación laboral y «aranceles en ciertas circunstancias limitadas», según un comunicado de la compañía de producción de Paul.
El gobernador Gavin Newsom ahora tiene Trump para crear un programa federal de crédito fiscal federal de $ 7.5 mil millones. La oficina del gobernador contactó a la Casa Blanca el lunes por la noche para alentar a Trump a trabajar con California para crear un crédito federal modelado después del programa del estado.
Algunos ejecutivos y productores dijeron que la thought arancelaria aceleraría la desaparición de Hollywood en lugar de salvarla, debido a los mayores costos para los estudios que ya están bajo presión financiera. Los aranceles recíprocos de otros territorios podrían seguir. China ya está recibiendo películas estadounidenses gracias a las políticas comerciales de Trump.
Ya hay señales de que la administración podría estar caminando por la propuesta, dejando a los analistas de negocios de entretenimiento para dudar de que la thought realmente entrará en vigencia.
No obstante, la agitación podría lanzar un pageant de cine de Cannes este mes, donde ocurren muchas ofertas de películas independientes.
«Todavía crea un dolor de cabeza para el negocio del cine y particularmente la película independiente si hay aún más incertidumbre en un mercado ya frágil, particularmente entre los bancos e inversores», dijo Stuart Ford, jefe de la compañía de cine y televisión de Los Ángeles, AGC Studios.
Justo lo que necesita Hollywood, más incertidumbre.
Lea a mis colegas Meg James y Samantha Masunaga para .
La nueva mirada de IFC a los 25 años
La película independiente Stalwart IFC Movies ha visto cambios dramáticos en el mercado de películas especializadas desde que se lanzó hace 25 años.
Los desafíos son reales, ya que la transmisión cambia los hábitos de los espectadores y la taquilla continúa retrocediendo de la disaster pandemia. Mientras tanto, los participantes más nuevos, incluidos A24, Neon y Angel Studios, han remodelado el negocio al establecerse como marcas frescas que significan algo para su público objetivo.
Los tipos de películas que atraen a los fanáticos de las películas independientes a los cines también han cambiado radicalmente, especialmente en comparación con principios de la década de 2000 cuando IFC lanzó «My Massive Fats Greek Wedding ceremony», con mucho su mayor éxito. Incluso 2014, el año en que la compañía sacó el nominado al Oscar de la Mejor Película de Richard Linklater «», parece a toda una vida de distancia.
El mercado ahora es más joven y hambriento de mashups de género y thrillers y thrillers. Al mismo tiempo, los principales estudios de Hollywood, con pocas excepciones, han dirigido su atención a las películas de comandantes de base amplia, lo que brinda a compañías como IFC la oportunidad de hacer una marca más grande.
«La audiencia por lo que yo llamaría especialidad ahora es muy diferente de lo que period hace unos años», dijo el jefe de entretenimiento de IFC, el Jefe Scott Shooman. «Ya no son solo dramas más antiguos».
Con todo eso en mente, IFC, con sede en Nueva York, presentó el martes una actualización de marca, cambiando su nombre a Impartial Movie Co. como parte del esfuerzo de cambio de marca, la compañía presentó un nuevo logotipo y un «logotipo de audio personalizado» creado por Adam «Adrock» Horovitz de los Beastie Boys.
El cambio es parte de un reajuste más amplio de los activos de película dentro de la empresa matriz AMC Networks. Impartial Movie Co. existirá bajo el recién llamado IFC Leisure Group, un paraguas que también incluye el cine del Centro de IFC, el brazo de distribución Fellow Rlje y el servicio de transmisión de terror Shudder, que tiene una década este año.
«A medida que el consumidor se familiariza con las marcas y quién está superando las películas, se vuelve importante para nosotros actualizar la marca», dijo Shooman. «Va a tomar las películas para llenarlo, pero eso es algo que esperamos hacer».
A medida que el espacio independiente ha evolucionado, también lo ha hecho la estrategia de IFC.
La compañía tiene como objetivo lanzar menos películas mientras realiza cambios más grandes con películas más comerciales y presupuestos más fuertes. Actualmente, el grupo lanza unas 50 películas al año, que según Shooman se está acercando al número superb. Alrededor de 30 de esos lanzamientos son a través del brazo, un puñado de los cuales también entran en los cines.
Para el resto, 12 son de Impartial Movie Co. y ocho están bajo el banner Rlje, y todos ellos se lanzan teatralmente. A medida que la compañía refina su estrategia, se está alejando más de las películas y documentales extranjeros que ayudaron a definir la marca hace años, aunque todavía hará una o dos de esas al año, dijo Shooman.
«Estaremos orientados a los francotiradores y realmente nos aseguraremos de que sean las películas que se mueven con agujas en ese espacio», dijo.
IFC viene de un par de años fuertes, presentando éxitos comerciales, incluidos «Late Night time With the Satan» de Colin y Cameron Cairnes, y «In A Violent Nature» de Chris Nash, junto con títulos prestigiosos como «El sabor de las cosas» y la función animada de stop-motion de la academia premiada «.
Los próximos lanzamientos incluyen el «Clown in a Mainfield» de Eli Craig; El thriller de Sean Byrne «Harmful Animals», que se estrena en la quincena de los directores de Cannes; y «The Baltimorons» de Jay Duplass.
Esencial para la estrategia de IFC más grande es Shudder, que en los últimos 10 años se ha establecido como un destino para los fanáticos del horror con su combinación de nuevos títulos y selecciones de biblioteca seleccionadas.
Shudder fue, por ejemplo, el hogar de la primera característica de Coralie Fargeat, «Revenge», antes de que ella hiciera «». También estuvo detrás de la película de microbudget experimental y divisiva de 2022 «Skinamarink» de Kyle Edward Ball. El año pasado, lanzó «Oddity», su segunda vez trabajando con el director irlandés Damian McCarthy.
«Como podemos crecer como empresa, nos hemos convertido en sinónimo de sabor, con calidad y con horror impactante impulsado por los autores», dijo Emily Gotto, directora de adquisiciones y producción de Shudder.
Shudder se enorgullece de la forma en que cura su plataforma con un toque humano, no por algoritmo.
Algunas de las mejores GETS de Shudder han sido títulos pequeños y viejos con los que la compañía puede dar un chapuzón. El mejor ejemplo quizás fue cuando la compañía aseguró los derechos del clásico de terror de terror de 1981 «Possession», que no había estado ampliamente disponible a través de la transmisión o el video a pedido.
Ese golpe de estado fue un excelente ejemplo de cómo la compañía puede hacer que los «eventos de suscriptores» sean liberando títulos más antiguos, dijo el jefe de programación y adquisiciones de Shudder, Sam Zimmerman, quien es la oferta del streamer.
Zimmerman dijo que la compañía tiene éxito cuando «seguimos nuestro gusto y nuestra pasión y lanzamiento y hacemos películas que llevan un pie más lejos de lo que pensaban que iban a ir ese día».
«Tener ese instinto confirmado es sorprendente pero emocionante para mí», dijo, «porque creo que eso es lo que la gente quiere por horror».
Finalmente …
Escuchar: ¿El gran amigo de Blues está en las noticias por «pecadores»?
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