Su característica singular más deslumbrante es, sin duda, la «fuente del movimiento eterno» creado por el famoso arquitecto paisajista Isamu Noguchi, que, en lugar de imitar las fuentes serenas o majestuosas de bienvenida, recurring en otras propiedades, en lugar de eso proporciona un movimiento de movimiento violento. El lodgeLa estética normal, sin embargo, está muy en deuda con el sentido de diseño modernista creativo de Legorreta, y en explicit, su pasión por los colores vibrantes.

Su puerta de entrada a menudo fotografiada, por ejemplo, es un vívido trabajo de celosía magenta magenta desencadenada por una pared adyacente amarilla audaz. Este tipo de firma de shade inconfundible se convertiría en un elemento básico del Más de 100 proyectos – incluyendo numerosos hoteles y museos, así como casas privadas y obras públicas, Legoretta diseñada antes de morir en 2011, y ayudó a consolidar su reputación como uno de los mejores arquitectos mexicanos.

Concepción del shade de Legorreta

La comprensión de Legorreta de la capacidad del shade para evocar respuestas emocionales es algo que sin duda aprendió de sus maestros mientras estudiaba la arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a fines de la década de 1940 y principios de la década de 1950. Ciertamente fue fomentado por mentores como José Villagrán García, el «padre de la arquitectura mexicana moderna«Y el hombre que lo contrató incluso antes de graduarse, y también influenciado por el legendario arquitecto Luis Barragán Cuando los dos se hicieron amigos durante la década de 1960.

Sin embargo, según Legorreta, el hombre que moldeó significativamente su pensamiento sobre el tema fue Chucho Reyes (Nacido Jesús Reyes Ferreira), el pintor autodidacta que, como Barragán, provenía de Guadalajara. A la legoreta, Reyes fue «El maestro del shade, el que nos enseñó todo». Certainly, one has solely to take a look at Reyes’ work to see the brilliant, good purples, blues, and yellows that will later change into touchstones in Legoretta’s designs, from the 10-story purple campanile in Los Angleles’ Pershing Sq. (1993) to the daring blues that seamlessly combine the Tech Museum of Innovation in San José, California (1998) into its surrounding setting, and the eye-catching yellows evident in his Casa Greenberg (1991), y en su primer reales de Camino Landmark.

Esta combinación de estos colores vibrantes en una rica sinfonía, el término artístico es policromía, siempre fue intencional en el trabajo de Legorreta y estaba destinado a tener un propósito específico. Como él Una vez notableshade «Dramatiza, evoca, produce respuestas emocionales, intensifica la experiencia private, proporciona energía a los espacios y refuerza su presencia». Tan smart period él a estas corrientes emocionales que elegiría colores capaces de reflejar el estado de ánimo cambiante a medida que la luz pure cambió de intensidad a lo largo de las horas de cada día.

Tal sensibilidad sería notable en cualquier artista, pero fue particularmente sorprendente en una mencionada en una familia de banqueros.

La evolución de la estética de Legorreta

Nacido en privilegios en 1931 como el vástago de una de las familias más ricas y socialmente prominentes de México, Legorreta podría haber seguido fácilmente los pasos de su padre, Luis, y el tío Agustín, quien fundó el banco más grande del país (Bancomex). Pero para cuando period un adolescente, sabía que quería ser un arquitecto. Después de estudiar en UNAM y pasar un poco más de una década como aprendiz y luego socio de Villagrán, abrió su propia compañía, Legorreta Arquitectos, en 1963.

Su primer diseño de firma, para una fábrica de automóviles en Toluca, fue una experiencia liberadora y una afirmación de sus sensibilidades mexicanas. «Cuando construí automex, fue como una explosión dentro de mí», recordó en 1995, según el Los Ángeles Occasions. «Una rebelión contra toda la disciplina que había conocido y la dominación extranjera de mi país. ¡Fue como gritar ‘Viva México!’ y ‘viva el trabajador mexicano!’ «

Con el éxito del Lodge Camino Actual en 1968, fue reconocido no solo como un discípulo prometedor de Villagrán y Barragán, sino como un artista maduro e independiente. El Apertura del lodge Asistieron el presidente Gustavo Díaz Ordaz y su tío Agustín Legorreta López Guerrero. Según los informes, ambos eran inversores, su tío en su papel como presidente de Banamex. Más comisiones se llevaron a cabo, incluso para otros Camino Actual Hoteles en Cancún e Ixtapa.

El trabajo de Legorreta en los Estados Unidos

Aunque la mayoría de sus diseños continuaron ubicándose en México, con al menos una docena en su ciudad natal de México, en la década de 1980, Legorreta también recibió cada vez más comisiones de fuentes internacionales. Estos elevaron su perfil world, pero también trajeron controversia, ya que los críticos en otros países, como los Estados Unidos, no siempre estaban tan cómodos con su filosofía de diseño claramente mexicana. Las paredes púrpuras en su diseño para el centro comercial Tustin Market Place de $ 90 millones en California a mediados de la década de 1980, por ejemplo, fueron denunciados por el alcalde de la ciudad como «demasiado llamativo, demasiado opresivo», lo que obligó a Legorreta a reemplazarlos con un tono ocque más aceptable.

«El incidente me enseñó algo sobre las profundas diferencias que se encuentran debajo de las similitudes de la superficie, el sur de California comparte con mi tierra natal», admitió Legorreta En el momento. «Aunque el clima y la topografía son similares, y también gran parte del patrimonio cultural, la sociedad de California es simultáneamente más segura y menos audaz que la nuestra, y esta diferencia se refleja en la arquitectura».

De hecho, pocos arquitectos han adoptado la audacia como la legorreta, especialmente cuando se trata del shade. Y para que uno no piense que el incidente de Tustin le hizo reconsiderar sus principios, su proyecto Pershing Sq. en Los Ángeles unos años más tarde se centró en un Campano púrpura de 125 pies de altura. Eso también fue controvertido, pero nunca consideró cambiarlo.

Legister’s Useless and Legacy

Durante los últimos 20 años de su vida, Ricardo Legorreta colaboró ​​con su hijo Víctor. Desde su muerte por cáncer de hígado a la edad de 80 años en 2011, Víctor ha continuado el legado de su padre a través de Legorreta + Legorreta. Es difícil imaginar que cualquiera que coincida con el estilo de Ricardo para el shade, pero en base al impresionante Museo Papalote de Papalote, diseñado en colaboración, a solo cuatro kilómetros del Camino Actual en la Ciudad de México, un ojo para el shade puede ser un talento que se extiende en la familia, al igual que la banca una vez lo hizo.

Chris Sands Es el experto native de Cabo San Lucas para el sitio internet de viajes de EE. UU. Right this moment 10 Finest, escritor de la Guía de viajes de Los Cabos de Fodor y contribuyente a numerosos sitios internet y publicaciones, incluidas la mesa de degustación, Marriott Bonvoy Traveler, Forbes Journey Information, Porthole Cruise, Cabo Residing y México Information Every day. Su especialidad es el contenido relacionado con los viajes y las características de estilo de vida centradas en la comida, el vino y el golf.