El competition de 10 días, que comenzó la semana pasada y se extiende hasta el domingo 5 de octubre, incluye a más de 100 creadores en 11 lugares concentrados en el Parque Chapultepec y sus alrededores. Es free of charge para el público.

Organizado por el Ministerio de Turismo de la Ciudad de México en colaboración con el Ministerio de Medio Ambiente y varios colectivos culturales, El diseño abierto ha ayudado a establecer la Ciudad de México como un centro creativo líder en América Latina.

El evento comenzó en 2013, pero luego se sometió a una pausa de cinco años antes de su reinicio este año.

Los visitantes pueden explorar seis pabellones temáticos – Arquitectura, Académica, comunicación visible, muebles y objetos, espacio público y nuevos desarrollos, y asisten a talleres, charlas y exposiciones destinadas a explorar el papel del diseño en la transformación cultural y ecológica.

El concepto curatorial de este año, «Maleza. Diseño en Resistencia» en español, se basa en la metáfora resistente de la hierba: «Creatividad que brota en los márgenes, prospera frente a la adversidad y transforma el entorno sin pedir permiso». Según un comunicado de prensa del gobierno de CDMX.

El programa también está introduciendo tramas o grupos temáticos que exploran los problemas en el diseño contemporáneo. Incluyen fertilidad, en la maternidad y sus desafíos; Brotes, destacando el diseño para niños; Ecosistemas, centrados en prácticas sostenibles y transformación del paisaje; y polinización, que aborda la migración, la identidad cultural y la resistencia.

Entre los aspectos más destacados se encuentra una instalación monumental de la diseñadora francesa Camille Walala en la terraza del Museo Papalote Kids. Celebrado por sus coloridos y exuberantes diseños geométricos, Walala se inspiró en este trabajo por íconos de la cultura mexicana, sobre todo el papalote (cometa) y la mariposa.

En Lago Algo, los visitantes pueden ver obras inmersivas creadas a partir de los propios desechos naturales de Chapultepec, que ilustran la importancia de la restauración del ecosistema.

El competition se inauguró con la serie «What Design puede hacer México GNP», su título siempre dado en inglés, sintaxis extraña y todo, incluso en textos españoles. Presenta debates sobre diseño ecológico, inteligencia synthetic y arquitectura.

Marcelo Ebrard, El ministro de economía de México, inauguró el evento, pidiendo a los jóvenes diseñadores que fusionen la innovación con el conocimiento ancestral.

Las voces internacionales como la diseñadora paisajista nacida en Australia Julia Watson (experta en tecnologías ecológicas indígenas) y el académico suizo basado en la tecnología Benjamin Dillenburger (conocido por su investigación sobre arquitectura impresa en 3D a gran escala) se unieron a los creadores mexicanos para explorar las intersecciones de la sostenibilidad y la tecnología.

Una de las voces mexicanas period el diseñador y Mujeres de la Tierra El fundador Rocío Lobato, un activista que defiende maíz nativo y promueve la dignidad y la visibilidad de las mujeres rurales a través del arte y los proyectos públicos.

El ministro de turismo de la Ciudad de México, Alejandra Frausto, subrayó el impacto del evento, afirmando: «El diseño de 2025 abre proyecta nuestra ciudad como una capital cultural y creativa del alcance internacional, fomentando el talento de nuestros diseñadores, fortaleciendo el turismo cultural y contribuyendo al desarrollo económico y el bienestar social».

La mayoría de las actividades son gratuitas, aunque ciertas conferencias requieren preinscripción. Para más información, visite el Abierto de Diseño (Design Open) web site.

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